我国音乐剧：扮演热潮之后怎么取得耐久生命力

　　《2024我国音乐剧商场年度报告》显现，曩昔一年我国音乐剧商场继续增长，1月至10月，全国音乐剧扮演场次达1.36万场，观演人数超越582万人次，票房收入挨近14亿元，同比大幅度的进步26.7%。一线城市的驻演项目与新式原创剧目双线并进，省市剧团、艺术院校和民营公司纷繁入局。青年人成为观演主力军，其参加度与评论度显着提高，共识感继续增强。音乐剧的“热”，无疑是一股令人欢喜的潮流。可是，这股热潮不该仅仅停留在扮演场次添加、票房上涨或短期的观众追捧上，更应表现为耐久的艺术生命力与文明表达力，这些才是支撑原创音乐剧继续向上成长的深沉力气。

　　作为融合歌唱、舞蹈与戏曲扮演的归纳性舞台艺术方式，音乐剧在我国有外剧引进、本乡化改编和原创三种方式，不断演化、互相融合，推进了我国音乐剧在艺术性和商场化上的老练，为当时音乐剧的昌盛奠定了坚实基础。

　　从20世纪80时代起，中外文明交流日益频繁，外国剧团访华扮演中不乏音乐剧著作，这一艺术方式逐渐在国内引起广泛重视。2002年，上海大剧院引进原版音乐剧《悲惨世界》，这种外方主导、原版巡演的方式初次成功招引很多我国观众。随后《吉屋租借》《音乐之声》《猫》《狮子王》等经典剧目相继进入我国。引进剧多以原言语、原班阵型扮演，尽可能复原舞美规划，展示原版剧作舞台面貌。尽管存在言语障碍和文明差异，但这些剧目凭仗庞大的局面、老练的叙事和激烈的视听效果敏捷赢得观众喜爱，打开了国内音乐剧商场的底子盘，也让“音乐剧”这一艺术方式在我国被广泛看见，为本乡化改编与原创供给了重要参照。可是，在引进初期，中方首要承当剧场协办、票务履行、行政合作等辅助性作业，处于扮演链条中相对被迫的方位。

　　与引进外剧不同，本乡化改编经过调整外来剧目的言语和文明内容，使其更贴合我国观众的文明背景和需求。本乡化改编音乐剧面对的首要应战便是剧本翻译和歌词译配，既要坚持原作精华，一起须考虑言语准确性、文明适配性和音乐契合度等要素。这种方式经过中文演绎和“文明适配”的翻译战略，在人物设定、情节调整与歌词匹配方面都做出很多立异。中文版《猫》的歌词摒弃了对带有必定文明背景词语的直译，改为意象表达，更利于中文观众了解与共情。此刻的翻译不再仅仅言语层面的“对等”，更是一种文明上的重构与再创造。如“Well-read and with handout spirit”一句被译成“胸襟万卷我义薄云天”，简练有力又不脱本意。改编著作在文明符号和视觉出现方面也做出了许多本乡化立异。如《猫》的舞台规划中出现了“月光宝盒”等我国元素；《狮子王》引进我国的属相文明和传统面具艺术，将非洲大草原的宽广与我国的文明符号相结合，增强了著作的本乡感。

　　本乡化扮演国外经典剧目的方式，在训练艺人、构成团队、培育商场等方面，推进了我国音乐剧的开展。但这两种方式的我国音乐剧仍只能算作“描红描摹”，自主探究有限。比方，在舞台扮演上，为表现“原汁原味”，往往对艺人的台步、舞蹈、动作，乃至笑时显露几颗牙都有严厉规则。要想实在运用音乐剧这一艺术方式讲好咱们自己的故事，需求我国人自己的原创著作。我国原创音乐剧，也在同步进行着自己的探究。

　　1983年前哨歌舞团创造的《芳草心》被视为我国原创音乐剧的开端测验。其主题曲《小草》表现了那个时代城市青年的精力气质，至今仍传唱不衰。尽管如此，在原创音乐剧起步阶段，“音乐与剧情两张皮”是饱尝诟病的一个重要问题。

　　在《芳草心》中，音乐和舞蹈首要承当心情抒发与气氛营建的功用，中心叙事依靠对白推进，全体出现出“以对白为主、歌舞为辅”的结构特征。如在主人公送行恋人脱离故土的一场戏中，舞台上先以对白铺陈人物情感，待心情到达转机点后，才由艺人轻唱主题曲《小草》，合作舞蹈以抒发旋律连续对白未尽的心意。也便是说，歌舞自身并不推进情节开展，而是对人物情感的弥补与延展，在叙事方面发挥的效果较为有限。

　　《芳草心》之后，创造者们进一步探究将“唱—演—舞”从并排堆叠转为互相牵引。如在1985至1989年间巡演千场的《搭错车》中，主题曲《酒干倘卖无》不只承当心情表达，更成为贯穿全剧的叙事头绪。旋律屡次以不同节奏、配器和调式回环出现，见证人物情感崎岖与命运转机，从“抒发插曲”转化为“音乐叙事”的支撑轴。尔后，《蝶》《金沙》《钢的琴》等著作在结构上进一步强化了音乐的戏曲功用。《蝶》经过动机复现与重唱阶段，使人物心思改变由音乐递进出现；《钢的琴》则以“工业动静”构成节奏母题，将机器噪声融入旋律，完结了音乐性与戏曲抵触的一致，实在的完结了“以声构剧”“以乐叙事”的全体性表达。由此，音乐不再是剧情的装修或配乐，而是成为推进情节、刻画人物、营建意象的中心言语。这一“音乐叙事”逻辑的树立，标志着我国原创音乐剧逐渐走向自我生成的表达系统。

　　以上这些著作的相继问世，标明原创音乐剧开端从“话剧+唱”的拼贴迈入“用音乐安排戏曲、用动作书写抵触”的全体美学，在结构与风格上逐渐老练。当下舞台上的原创音乐剧著作，则在此基础上，从发掘本乡音乐、跨界融合等方面，进行了愈加多样化的探究。如音乐剧《觉悟时代》选用“一唱究竟”的通唱结构，音乐风格与人物性格紧密结合，带有戏腔的辜鸿铭唱段与人物“祖先规则怎能忘记”的建议互为衬托，而鲁迅唱段中的说唱元素则凸显出他以笔为枪的奋斗精力。一起，舞蹈与扮演充沛融入舞台调度，联动剧情与音乐，完结人物心情在旋律与肢体中活动，直抵观众心灵。本年开端巡演的原创粤语音乐剧《大状王》融合粤剧、歌谣、摇滚等多种音乐元素，艺人造型、进场程式融合了戏曲和我国舞的身段动作，为观众带来亲切感，使观众能敏捷了解剧情和人物心里。

　　可是，原创音乐剧依然面对“剧火曲不火”的情况，尽管著作很多，但鲜有能实在“传唱”的代表性歌曲，难以在剧场之外构成更广泛的传达。这也直指我国音乐剧的“原创力”这一深层次的瓶颈。

　　在继续升温的“音乐剧热”背面，镇定的观察者也在不断诘问：我国原创音乐剧的中心竞争力在哪里？作者觉得，我国原创音乐剧的中心使命是将民族文明与现代艺术方式相结合，创造出既有世界视界，又能感动本乡观众的著作——唯有内容原创、表达原创和机制原创三者并行，音乐剧的“热”才干转化为实在的“力气”。

　　更新创造理念，重塑内容内核，拓宽表达视界。音乐剧作为一种跨文明的艺术方式，具备用音乐、舞蹈与扮演协同传达深层次思维情感的叙事表达优势。创造团队不只要重视体裁的时代性和思维性，更需在叙事结构与音乐创造上树立音乐剧的内生逻辑，才干实在用歌舞叙事讲清故事，让来自音乐剧中的旋律家喻户晓。

　　树立系统化的人才教育训练机制。当时不少音乐剧的走红，依靠于知名艺人的加盟。部分著作在扮演前即经过“某艺人版别”的宣扬打响声量，尽管这种“艺人先行”的战略能在短期内集合热度，但也暴露了音乐剧艺人归纳才能储藏缺乏的问题。处理这一问题，底子之策仍在于高校、剧团、企业之间应一起探究一种更具立异性、商场认识、文明职责的联动培育系统。这既是我国音乐剧的教育出题，也是整个职业迈向老练的重要标志。

　　近些年，部分剧团与民营公司经过“联合孵化项目”“艺人驻团训练”等方式，打通人才教育训练与商场使用的通道。高校中，中心戏曲学院、我国传媒大学、北京电影学院的音乐剧院系也对打通“课内培育”到“商场试炼”的转化途径进行了探究。以我国传媒大学原创音乐剧《蜉蝣》为例，该剧以“伶人”视角叙述墨客孙优从求仕、入局到明志的生命进程，经过音乐、舞蹈与戏曲的融合展示个别在浊世中的精力据守。《蜉蝣》的创造进程以“项目制教育”为中心，师生共创、全程参加，从剧本孵化、作曲排练到舞台出现，构成“编—排—演—评”的教育闭环，使讲堂与剧场、教育与创造完结无缝联接。学生在实在剧场环境中完结著作公演，取得商场与观众的两层反应。该剧的成功为高校原创音乐剧从教育走向商场、从讲堂走向社会供给了可继续的贯穿形式。

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